Mi Carmen Flamenca

Curiosamente, fueron dos franceses quienes forjaron el mito de España y de sus mujeres: Prosper Mérimée, con su trágica novela, y Georges Bizet, con su ardiente y apasionada ópera. Carmen, la indomable, prefiere morir antes que mentir o renunciar a su libertad. Su amor es tan absoluto como efímero, entregado solo en el momento de mayor intensidad.

Antonio Andrade y su Compañía Flamenca han adaptado esta historia en la metrópoli del flamenco, impregnándola del espíritu sevillano. Retoman los temas clásicos de Carmen y los reinterpretan con la visión del actual Flamenco Nuevo, donde elementos árabes, de jazz y de salsa se funden con la intensidad del flamenco puro. La producción “Mi Carmen Flamenca” saca a Carmen del exilio de la música clásica y la devuelve a su hogar, el flamenco, de manera directa, pura y sin ostentación.

Manolo Marín, coreógrafo de Mi Carmen Flamenca
Manolo Marín es considerado uno de los coreógrafos de flamenco más importantes de España. Fue un gran bailarín y trabajó como coreógrafo junto a figuras de la talla de Carlos Saura, Cristina Hoyos, Manuela Vargas, María Pagés y Miguel Narros. Su primer contacto con “Carmen” fue en París, donde coreografió una aparición televisiva para una cantante de ópera brasileña. Más adelante, fue el propio Carlos Saura quien lo llamó para realizar una producción de Carmen en el Festival de Spoleto, en Italia.

Su colaboración con la Compañía Flamenca de Antonio Andrade comenzó en 1995, con la producción “Flamenco es mi vida”. Abordar una obra como Carmen, ya interpretada miles de veces, representa para Manolo Marín un reto único:
“No haré algo que sea mucho mejor que todo lo que ya se ha hecho, pero haré algo propio. La despojaré de muchos elementos, dejando fuera lo folclórico y los tópicos. En España no todo se resuelve a cuchilladas, no todo es negro y trágico. El flamenco no es solo tragedia; también es humor y alegría”.

Opiniones de la prensa

Berliner Kurier:
Una fiesta para los sentidos
“… Trajes llenos de color, el furioso golpeteo de los tacones y solos ardientes que calientan al público… Tan cambiante como la historia de amor es también la variedad de las danzas… El punto culminante de la noche: la danza de la muerte de Carmen. Mientras un grupo de españoles celebra la fiesta con alegría, Don José ya no puede soportar el rechazo amoroso de Carmen. La mata. El flamenco es perfecto para ello: expresión de amor, muerte y pasión… Este fuego se transmite al público, que responde con un aplauso atronador.”

Süddeutsche Zeitung:
Pura pasión
“… Una Carmen que ni Georges Bizet ni ningún hombre podría haber imaginado mejor: con un vestido rojo ardiente, el bustier escotado sostenido por finos tirantes, el cabello oscuro recogido en la nuca, las caderas redondeadas y en movimiento, encarna la feminidad en su estado más puro.”

Stuttgarter Nachrichten:
La fuerza de la esencia flamenca
“Mi Carmen Flamenca” es una puesta en escena valiente, innovadora y completamente lograda, que deja atrás los clichés del flamenco y envuelve al espectador con su danza… Elementos de distanciamiento enriquecen la forma ancestral del flamenco con una dimensión de pensamiento que no siempre es evidente en este género. Escenas idílicas en silueta se alternan con imágenes de fuerza terrenal y primigenia; intensas escenas de canto en la oscuridad son sucedidas por una modernidad vibrante y colorida.”

Lucha de sexos en lugar de corrida de toros

“La compañía muestra que el flamenco no es solo tragedia, sino también humor y alegría, en una presentación perfectamente coreografiada. Una puesta en escena moderna, con alusiones irónicas no solo al clásico original, sino también, en las secuencias de discoteca, al flamenco mismo… Carmen es fuerte y segura de sí misma… Y muestra todo su temperamento en las escenas grupales… El suelo tiembla bajo sus rápidos pasos al ritmo del canto animado de Inmaculada Rivero.”